‘Bzzrt’ is de portfoliowebsite van kunstenaar en graficus Ingmar Spit. Ingmar maakt digitale kunst die vanuit zijn studio in Almere als art prints op aquarelpapier, aluminium en acrylplaat worden uitgegeven.
In zijn werk combineert hij abstractie, figuratieve kunst, popart en typografie. Hij weet minimalistisch grafisch ontwerp en de creatieve vrijheid van de beeldende kunst op intuïtieve en humoristische wijze te verweven. Hij gaat daarbij sociale en culturele thema’s nadrukkelijk niet uit de weg.
-
Anarkins bluf
Anarkins bluf – sublimatieprint op aluminium 80×80 cm (2026) ‘Anarkin’s bluf’ is een abstract kunstwerk met een explosie van kleurvlakken. Geometrisch, maar niet te netjes: de driehoeken, bogen en overlappende vormen zijn scherp getekend, maar uit de vrije hand. De verzadigde kleuren – rood, geel, turkoois, paars, groen en felroze – geven het werk extraverte energie.
‘Anarkins bluf’ is een intuïtief gekozen titel voor een abstract werk. Het woord Anarki verwijst in verschillende Noord-Europese talen naar anarchie: een toestand zonder leider en zonder autoriteit. Tegelijk roept de titel het beeld van een tragische held op, of zelfs een knipoog naar Anakin, de gevallen held uit Star Wars, wiens zelfmisleiding leidt tot verval en chaos. De Engelse betekenis van het woord ‘bluff’ past daar prima in: het staat voor directheid en uitgesprokenheid, maar ook voor kracht, misleiding of zelfs een een vals front.
Het werk sluit thematisch aan bij ‘Over wreedheid‘ uit 2025. Daarin ontstaat een kakafonie van woorden en letters die zelfreflectie verlangt. In ‘Anarkins bluf’ wordt dat een caleidoscopisch beeld van abstracte vlakken: een zorgvuldig opgebouwde maar onstabiele identiteit – ons zelfbeeld.
Uitvoering en techniek
Titel: Anarkins bluf
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 80×80 cm -
Portret van een Narcis
Portret van een Narcis I (aquamarijn) 30×30 cm sublimatieprint (2026) In ‘Portret van een Narcis I’ zien we de kop van een gele bloem in profiel. Het hart van de narcis is in vloeiende lijnen gezet; de bloemblaadjes juist kwetsbaar, met beurse plekjes en beschadigingen. Op sommige plekken schijnt licht door de blaadjes, waardoor de achtergrond voelbaar wordt.
Portret van een Narcis II (2026) Deze prints zijn er in verschillende uitvoeringen, net als de uitgave van ‘Lenteregen‘. Door te variëren met kleur en verschillend print technieken en materialen krijgt elke versie een eigen sfeer. Er zijn sublimatie prints op metaal beschikbaar, maar er worden ook fine art prints op aquarelpapier uitgegeven.
In ‘Portret van een Narcis II’ (hierboven) hebben de narcissen felle neonkleuren gekregen, een knipoog naar Andy Warhols zeefdrukken.
Portret van een Narcis I (bruin) 30×30 cm sublimatieprint (2026) Uitvoering en techniek
Titel: Portret van een Narcis
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 60×60 cm en 30×30 cm -
(Opstand van de) Narcissen
(Opstand van de) Narcissen – sublimatieprint op aluminium 60×40 cm (2026) In ‘(Opstand van de) Narcissen’ staan drie gele bloemen te poseren alsof het om een gildeportret gaat. De bloemen zijn strak en direct getekend, maar ook met gevoel voor lichtheid.
De narcissen staan los van hun omgeving, dat niet veel meer is dan een horizonlijn. De bloemblaadjes zijn simpele contouren met wat schaduwpartijen. Ze krijgen hun ruimtelijkheid en richting door de tinten geel die zijn gebruikt.
Narcissen zijn echte lentebloemen, maar hier voelen ze eigenzinnig en militant. Hierover zegt de kunstenaar: “Ik ben begonnen met het tekenen van bloemen uit zelfbehoud. De verharding van het openbare leven ervaar ik als een ongelofelijke lelijkheid. Hier, op de Evenaar in Almere, bloeien elke lente duizenden narcissen, alsof er een enorm leger bloemen opstaat dat tegen de wreedheid van intolerantie en uitsluiting protesteert.”
(Opstand van de) Narcissen – Sublimatieprint op aluminium 60×40 cm (2026) Ingmar werkt momenteel aan een kleine serie Narcissen. Het tweede werk in deze serie is ‘Portret van een Narcis.
Uitvoering en techniek
Titel: (Opstand van de) Narcissen
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 60×40 cm -
Lenteregen
Lenteregen I (blauw op oranje) – 80×80 cm (2026) In ‘Lenteregen’ zweven bloemen zacht naar beneden tegen een opkomende zon. De kleuren zijn verschoven, waardoor het beeld psychedelisch wordt, maar het blijft geruststellend: de bloemen voelen als een zachte deken.
Deze prints zijn geïnspireerd op Japanse prentenkunst. In het Japanmuseum Sieboldhuis in Leiden bezocht Ingmar tentoonstellingen van deze traditionele houtsnijkunst die veel indruk maakten.
De prints zijn een reactie op verschuivingen in onze samenleving waarin Ingmar naar manieren zoekt om weerstand te bieden tegen de verharding die hij ervaart. Dat heeft geresulteerd in een serie gewijd aan bloemen, met onder andere ook ‘Opstand van de Narcissen‘ en ‘Portret van een Narcis‘.
Lenteregen I (oranje op blauw) – 80×80 cm (2026) De prints zijn verkrijgbaar in verschillende uitvoeringen. Tot nu toe zijn er twee daarvan geproduceerd: ‘blauw op oranje’ en ‘oranje op blauw’. Naast de inkjetprints op acryl die al zijn gepubliceerd, omvat de serie ook edities op fine art-papier en als sublimatieprints op metaal.
Uitvoering en techniek
Titel: Lenteregen
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Inkjet- of sublimatieprint
Materiaal: Acryl, aquarelpapier of aluminium
Afmetingen: 80×80 cm -
Liquid Modernity
Liquid Modernity – artprint (2026) ‘Liquid Modernity’ is een beeld over de aard van onze samenleving: een golvend wateroppervlak dat zonlicht breekt. Het kleurpalet is ongewoon en botst: groen, aquamarijn, rood en ook een klein stukje lichtblauw vechten om een plek op de golven.
De titel van het werk komt van Zygmunt Baumans boek ‘Liquid modernity’: de moderne samenleving als tijdelijk, flexibel en voortdurend veranderend, in tegenstelling tot de vaste structuren van vroeger. Daardoor is wreedheid in onze samenlevingen ongrijpbaarder. Bauman noemt dat verschijnsel de vloeibaarheid van het kwaad.
De print past in een serie werken zoals ‘Weight, monument for comma seperated values‘, waarin de kunstenaar reflecteert op een leven met hypertechnologische ontwikkelingen.
Uitvoering en techniek
Titel: Liquid Modernity
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Inkjet print
Materiaal: Acryl
Afmetingen: 80×80 cm -
Vlinder
Sublimatieprint op aluminium (2026) Twee jonge gezichten, vlindervleugels, de contouren van een ei met middenin een sleutelgat – samengebracht in één beeld. Het verwijst naar het butterfly effect uit de chaostheorie: de gedachte dat kleine veranderingen in het begin van een complex systeem op termijn onvoorspelbare gevolgen kunnen hebben.
Deze artprint is gemaakt voor fotograaf en raadslid Suzanne van der Laar naar aanleiding van gesprekken tijdens een tentoonstelling van Ingmar’s werk in de fractiekamer. Suzanne is een bijzondere persoonlijkheid: met onstuitbare energie en vanzelfsprekendheid brengt ze haar passie voor cultuur, diversiteit, verbondenheid en inclusiviteit onder de aandacht. Op haar vraag om iets te maken voor een politieke campagne, maakte Ingmar iets voor haarzelf.
Uitvoering en techniek
Titel: Vlinder
Ontwerp: 2026
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 60×60 cm -
Over wreedheid
Over wreedheid – inkjetprint op acryl 90×90 cm (2025) Een kakofonie van felgekleurde woorden die over elkaar buitelen. Tussen de brij van letters duiken de zinnen ‘How cruel are you’ en ‘How are you cruel’ op (‘How’ roze, ‘cruel’ geel, ‘are you’ lichtblauw).
De vraag die hier aan ons gesteld wordt is hoe wij, in grote én kleine keuzes, medeplichtig zijn aan alledaagse wreedheid.
Wreedheid komt niet alleen uit gerichte daden. Ze is vloeibaar, aanwezig in dagelijkse keuzes: wegkijken, normaliseren, accepteren, of het faciliteren van systemen die wreedheid legitimeren. Omdat we zwijgen, mee bewegen, en niet durven te vragen hoe ons eigen gedrag bijdraagt aan een samenleving waarin wreedheid gedijt.
Gerelateerd werk: ‘Anarkins bluf‘ en ‘Liquid modernity‘.
Detail Over wreedheid inkjetprint op acryl 90×90 cm Uitvoering en techniek
Titel: Over wreedheid
Ontwerp: 2025
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Inkjetprint
Materiaal: Acryl
Afmetingen: 90×90 cm -
Weight, monument for Comma Separated Values
Weight, monument for Comma Separated Values – sublimatie print op aluminium 80×80 cm (2025) Een monument voor een onopvallend bestandstype: het CSV-bestand. Een onogelijke reeks door komma’s gescheiden getallen – normaal verborgen achter databases, taalmodellen en algoritmen – krijgt een standbeeld.
Het werk reflecteert op de grote rol die data in onze samenleving heeft gekregen. CSV-bestanden zijn een eenvoudige manier om informatie te ordenen. Die informatie bestaat inmiddels ook uit onze bewegingen, handelingen, likes en dislikes, al onze beelden, gezichten, stemmen, teksten en muziek. Bijna alles wat we doen wordt via dit soort bestanden opgeslagen, geordend, beoordeeld en gewogen.
‘Weight, monument for Comma Separated Values’ herinnert er aan dat die data niet alleen functioneel en abstract is – en daarmee kneedbaar en algoritmisch – maar vooral ook cultureel, poëtisch, persoonlijk en politiek.
Aanverwant werk: ‘Liquid Modernity‘.
Uitvoering en techniek
Titel: Weight, a monument for Comma Separated Values
Ontwerp: 2025
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 80×80 cm -
Zelfportret
Fine art print op aquarelpapier (2026) ‘Zelfportret’ (2025) toont Ingmar’s liefde voor de tekenkunst van Matisse. Pen op papier, met de hand gedigitaliseerd (onder), daarna ingekleurd in Affinity Designer. Het eindresultaat als fine art print op aquarelpapier.
Gedigitaliseerde lijntekening (2026) Uitvoering en techniek
Titel: Zelfportret
Ontwerp: 2025
Techniek: Affinity Designer
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 40×30 cm -
Little Dreamcruiser
Little Dreamcruiser Dukie in Racing Red (2025) Little Dreamcruiser is een klein fantasie‑autootje dat stiekem ook een nachtlampje is. Met zijn ronde koepel, dierenoortjes en dikke wielen ziet hij eruit alsof hij zo uit een tekenfilm is weggereden.
Uitgerust met een lampje onder de witte koepel geeft het autootje een warm, rustig licht en verandert het in een speels nachtlampje voor op de kinderkamer.
Little Dreamcruiser (2025) Uitvoering en techniek
Titel: Little Dreamcruiser
Ontwerp: 2025
Techniek: Plasticity
Uitvoering: 3D filament print
Materiaal: Filament en LED lampje
Afmetingen: 14×11×14,5 cm -
SQ3
SQ3 – inkjet op acryl 80×80 cm (2024) ‘SQ3’ is een abstract kunstwerk waarin trilling ontstaat door kleine variaties in kleur en vorm. Het ontwerp is geschreven in SVG‑code: lijnen, vormen en kleurwaarden worden daarin vastgelegd met eenvoudige geschreven instructies. De code wordt daarna vertaald naar een hoge‑resolutie artprint.
In deze serie abstrakte kunstwerken onstaat veel dynamiek door kleine variaties binnen een eenvoudige set regels – rechthoeken op vierkanten. Alle ontwerpen uit deze serie zijn gemaakt in SVG code. De code wordt door de kunstenaar zelf geschreven. De composities worden als laatste stap vertaald naar fysieke artprints.
Deze digitale beelden worden uitgebracht in verschillende uitvoeringen. Zo is ‘SQ 1‘ verschenen als een prachtige sublimatie print op aluminium, met een ingetogen matte afwerking. ‘SQ 3’ is als inkjetprint op acrylplaat uitgevoerd die glasachtig aandoet. Bij een werk als ‘Fast Forward‘ zien we dat fine art print ook een perfect medium is voor dit soort abstracte kunstwerken. De kleuren krijgen een zachte bijna tastbare kwaliteit door de structuur van het aquarelpapier en de intensiteit van de pigmenten in de inkten.
Uitvoering en techniek
Titel: SQ3
Ontwerp: 2024
Techniek: SVG code
Uitvoering: Inkjet
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 80×80 cm -
UNDO
UNDO – Fine art print op aquarelpapier 160×40 cm (2021) ‘UNDO’ is een vrolijke typografische kunstprint waarin Ingmar de grens met abstracte kunst opzoekt. De compositie is opgebouwd uit vier blokken waarin letters met trefzekere lijnen speels zijn neergezet. De negatieve ruimte wordt gevuld met abstracte roze driehoeken.
Het ontwerp is uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier. In deze techniek hebben de kleuren een bijna poederachtige kwaliteit door de intensiteit van de pigment inkten en de structuur van het papier.
“Tijdens het werken aan ‘Fast Forward’ herinnerde ik me een onmogelijk moment. Jaren geleden vond er vlak voor mijn neus een ongeluk plaats waarbij iemand betrokken was die dicht bij me stond. Mijn hoofd zocht instinctief naar de undo knop. Letterlijk. Het was een primaire reactie op iets dat niet had mogen gebeuren, maar op dat moment onvermijdelijk was geworden.”
Uitvoering en techniek
Titel: UNDO
Ontwerp: 2021
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 160×40 cm -
Tätigkeit der Hypofyse
Tätigkeit der Hypofyse, inkjet op acrylplaat 90×90 cm (2019) Opgebouwd uit vierkanten, driehoeken, cirkels en lijnen, schuurt dit werk tegen abstracte kunst aan. Als we de driehoeken, vierkanten en cirkels bekijken zien we symbolen die ongemakkelijker zijn dan de vrolijke kleuren doen vermoeden.
De bonte vlakken verwijzen naar de regenboogkleuren van de LHBTQ-beweging, waar de kleuren voor zichtbaarheid, diversiteit en trots staan. In het midden staat het oog van de voorzienigheid: oorspronkelijk een symbool voor een alziende zorgzame liefde. Daar diect onder in het midden van een roze met gele davidster een sleutelgat. De driehoeken hebben dezelfde kleuren en vorm als in vernietigingskampen van de Tweede Wereldoorlog. De druppels trekken strepen over het beeld, waardoor de vierkanten in hun eigen kleur lijken te bloeden.
Tätigkeit der Hypofyse Fine art print 50×50 cm (2019) Dit geometrische kunstwerk uit 2019 wijst op de groeiende intolerantie tegenover iedereen die als anders of afwijkend wordt weggezet. Dat is, na de succesvolle emancipatiebewegingen van voorgaande jaren, een verontrustende ontwikkeling.
Gerelateerd werk: ‘Stoute piemel’.
Tätigkeit der Hypophyse inkjet op vinyl 200×200 cm (2019) Dit digitale kunstwerk is uitgevoerd in diverse technieken en materialen. In 2019 verscheen een eerste editie van 200 × 200 cm op vinyl. In 2021 werd het werk, samen met een reeks ontwerpen uit die periode, uitgegeven als fine-art prints van 50 × 50 cm. De meest recente editie (2025) is een inkjetprint op een acrylplaat van 90 × 90 cm.
Uitvoering en techniek
Titel: Tätigkeit der Hypofyse
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustator
Uitvoering: Inkjet
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 90×90 cm -
Yo love me
Yo love me – artprint (2020) De kleurvlakken en typografische vormen in ‘Yo love me’ zijn scherp en hoekig. Hier wordt liefde opgeeist. Een felgeel vlak snijdt dwars door de letters heen en splijt het beeld in tweeën. De kleur is nog een beetje doorschijnend, en daardoor onverwacht kwetsbaar en zacht. Zoals meer kunst van Ingmar is dit werk een reactie op een sociaal fenomeen in bijna abstracte vorm. Deze keer gaat het om een commentaar op de aandachtseconomie die zo veel van onze aandacht opeist.
Fine art print 50×50 cm (2020) Het werk bestaat net als andere typografische kunst van Ingmar, in verschillende uitvoeringen. Zo is er een versie van 150×150 cm op vinyl, een inkjet print op acrylplaat van 80×80 cm en fine art print van 50×50 cm op aquarelpapier.
Uitvoering en techniek
Titel: Yo Love Me
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 80×80 cm -
Fast Forward
Fine Art Print op aquarelpapier 150 x 80 cm (2020) ‘Fast Forward’ bestaat uit vijftig vrolijke blokken met een fast-forwardknop zoals we die allemaal kennen van video apps, casettedecks en andere mediaspelers. Door de herhaling van de pijlen ontstaat een visuele versnelling.
“Het idee voor deze print ontstond tijdens een gesprek aan de ontbijttafel, direct na de aankondiging van de lockdowns in de eerste dagen van de coronapandemie. We bespraken hoe handig het zou zijn om het leven snel vooruit te kunnen spoelen, zodat niemand de tijd die voor ons lag, mee zou hoeven maken.”
‘Fast Forward’ – Fine art print op aquarelpapier (eigen collectie) – 150×80 cm Elke knop bestaat uit 3 kleuren: pijlen, achtergrond, rand. Elk van de 150 individuele kleuren is uniek: beeldspraak voor individualiteit binnen een samenleving. Dit motief van unieke kleuren gebruikt Ingmar vaker zoals in ‘MEME‘.
Fast Forward artprint digitale versie (2020) Uitvoering en techniek
Titel: Fast Forward
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 150×80 cm -
SQ 1
SQ 1 – Sublimatieprint op aluminium 80×80 cm (2022) SQ1’ is het startpunt van de SQ-serie: een strak grid van vierkanten dat in beweging komt door kleur en minimale verschuivingen. De werken worden geschreven in SVG-code en als artprints op aluminium, aquarelpapier of acrylplaat uitgegeven.
De SQ serie is een reeks geometrisch abstracte werken waarin een raster, kleur en minimale verschuivingen spanning in het beeld brengen. Binnen een rigide vlakverdeling worden vierkanten verschoven, vervormd en van nieuwe kleurwaarden voorzien, waardoor een vibrerende compositie ontstaat.
SQ1 op locatie (privé collectie) Kleur en dynamiek
In SQ1 speelt de beweging tussen de vierkanten de hoofdrol: contrasten, kleur en ritme laten het beeld dansen. Er ontstaat een spel van rust en onrust dat kenmerkend is voor de hele SQ-serie.
SQ 1 – Sublimatieprint op aluminium 80×80 cm (2022) Het ontwerp is direct geschreven in SVG code: een computertaal waarmee lijnen, vormen en kleurwaarden met eenvoudige wiskundige instructies worden vastgelegd. De SVG code van ‘SQ 1 ‘is omgezet naar een hoge resolutie sublimatieprint op aluminium van 80×80 cm.
Uitvoering en techniek
Titel: SQ1
Ontwerp: 2022
Techniek: SVG code
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 80×80 cm -
Bounce
Bounce – Inkjet op acryl 100×100 cm (2020) 
Bounce in de studio – Inkjet op acryl 100×100 cm (2020) Uitvoering en techniek
Titel: Bounce
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjetprint
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 100×100 cm -
Matter
Matter – Fine art print op aquarelpapier 50×50 cm (2020) In ‘Matter’ komen de intuïtieve en tegelijk precieze manier waarop Ingmar zijn kunst benadert goed samen. De vorm in het midden, opgebouwd uit sleutelgaten, is tegelijk schedel, heilige en slot. Door de raak geplaatste slagschaduw lijkt deze beschermheilige van het geheim losgesneden uit een zelfverzonnen Mondriaan.
De twee kleine figuurtjes vooraan zijn schematische weergaven van subatomaire deeltjes: een proton en een elektron. De ogen en de mond vormen een schematische voorstelling van lading of spin: plus en min, aantrekking en afstoting. Tegelijkertijd zijn de lijnen en kruisjes in stripverhalen een middel om uitdrukkingen weer te geven: dit zijn gezichten van stickfiguren.
Zo is de symboliek die Ingmar gebruikt tegelijk letterlijk en intuïtief.
Matter – Fine art print op aquarelpapier (2020) Het werk is uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier en hangt in het laboratorium van een theoretisch quantumfysicus.
Uitvoering en techniek
Titel: Matter
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 50×50 cm -
So Long and thanks for all The Fish
So long and thanks for all the fish – artprint op acrylplaat 80×80 cm ‘So long and thanks for all the fish’ is een ongemakkelijk iconografisch beeld dat tegelijk lichtvoetig is door de gebruikte kleuren, stijl en humor. De compositie is speels en grafisch, met trefzekere lijnen en intuïtief gekozen kleurvlakken die typisch zijn voor het figuratieve, abstracte en typografische werk van Ingmar.
Centraal staat een verschrikte christus figuur die zijn handen toont waaruit groen bloed druppelt. Opvallend ook zijn de ongewone naaktheid, de scherpe tanden, het enkele oog en het sleutelgat. Achter christus zien we een medaillion en drie vissen, een symbool voor christus zelf, maar ook een verwijzing naar de sciencefiction reeks ‘The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy’ van Douglas Adams. Daarin nemen dolfijnen afscheid van de tot de schroothoop veroordeelde aarde met de boodschap ‘So long and thanks for all the fish’.
‘Iconen‘ is een serie popart prints die Ingmar maakte in 2019 en 2020. In deze serie worden moderne en historische verhalen in kleur ondergedompeld en op een vrije manier intuitief samengebracht. Felle, contrasterende kleuren en strakke, grafische contouren halen het beeld uit religieuze ernst en zetten het in de wereld van de popart.
So long and thanks for all the fish – Fine art print op aquarel papier 50×50 cm (2019) ‘So long and thanks for all the fish’ is onder andere uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier van 50×50 cm. Daarnaast is er ook een grote inkjet van 150×150 cm op vinyl gemaakt, en is het icoon beschikbaar als inkjet op acrylplaat van 80×80 cm.
Uitvoering en techniek
Titel: So long and thanks for all the fish
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjet- of sublimatie print
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 80×80 cm -
Stoute piemel
Stoute piemel – Fine Art Print op aquarel papier 50 x 50 cm (2020) ‘Stoute piemel’ is een ironische spotprent met een psychedelische uitstraling. In het midden staat een piemel met stoere vleugeltjes en een sjagerijnig gezicht op een krukje. Achter de boze piemel zien we een roze ring met stippen en een donker gat met een krans van zaadcellen en kleine sleutelgaten met een oogje erin. De achtergrond is een druk halftone patroon bekend van drukwerk in kranten en tijdschriften.
De print gebruikt harde kleurcontrasten: blauw, roze, geel en turquoise. Daardoor is het werk vrolijk, brutaal en absurd. Het aureool en de op een kruk gehesen scherts figuur geven het beeld iets ceremonieels, alsof het om een bekend cultuur-icoon gaat. Het silhouette heeft ook iets weg van een totempaal uit een ouderwetse strip.
De prent is ontstaan rond het hoogtepunt van het ‘MeToo’ initiatief: een emancipatie en participatie golf die ook nu nog voor veel terechte opschudding zorgt en misbruik aan het daglicht brengt. De onderdelen in de beeldtaal zijn niet toevallig gekozen, en associatief. Het krukje, de sjagerijn, het lachwekkende voorkomen van het figuurtje, de druppels met zaadcellen die overal rondvliegen, het absurde silhouet van een gekruisigde martelaar, het ontbreken van testikels en het psychotische halftone patroon zijn allemaal verwijzingen naar de schandalen en de exposure ervan.
Stoute piemel – Fine Art Print op aquarel papier 50 x 50 cm De print is onderdeel van de serie ‘Iconen‘ waarin gereflecteert wordt op westerse culturele gebeurtenissen.
Uitvoering en techniek
Titel: Stoute piemel
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 50×50 cm -
Lick
Lick – Artprint (2021) Dit is een uitbundige typografische art print waarin letterkunst uitvloeit tot puur kleur, vorm en compositie. Grote hoekige vormen schuiven tegen elkaar en vullen het hele beeldoppervlak.
In grote uitdagende letters staat er: LICK YOUR. De rest ontbreekt.
De kleuren zijn extreem verzadigd: blauw, roze, geel, groen, oranje en cyaan botsen hard met elkaar, zoals alles in dit werk. Daardoor heeft het werk een schreeuwerige en brutale energie die met gulzigheid de ruimte in wordt geslingerd.
Lick – Inkjetprint op acryl 100×100 cm (2021) Veel typografische werk van Ingmar grenst aan abstracte kunst. Deze plaat heeft door de uitvoering als inkjet op arcyl van 100×100 cm de felheid van een digitaal beeld, en als object een glasachtige kwetsbaarheid.
Uitvoering en techniek
Titel: Lick
Ontwerp: 2021
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjetprint
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 100×100 cm -
Die Welt weint
Die Welt weint – Fine art print op aquarel papier 50×50 cm (2019) Op ‘Die Welt weint’ hangen drie gesloten torens in roze, oker en paars, voor een golvende achtergrond. Boven de gebouwen hangen bloedrode wolken waaruit roze tranen vallen. De sfeer van deze prent uit de serie ‘Iconen‘ is ritueel en benauwend ondanks het kleurige pallet dat zo typisch is voor het werk van Ingmar.
Dit werk is een icoon van rouw, waarin verdriet verscholen zit achter dikke muren. Het is een beeld van een zondvloed, het verhaal van de bloedrode tranen die een god uitstort over zijn mislukte schepping.
Uitvoering en techniek
Titel: Die Welt weint
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 50×50 cm -
LUL
LUL – inkjetprint op acryl – 40×40 cm (2021) Zelfportret. Ik maakte een grapje, dacht ik. En toen zei iemand: ‘lul’ tegen me.
Uitvoering en techniek
Titel: LUL
Ontwerp: 2021
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjet
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 40×40 cm -
Toberlone
Toberlone artprint (2019) Dit werk uit de serie typografische kunst van Ingmar zoekt de grens op tussen letterkunst en abstracte kunst. De tekst is uitgangspunt en draagt de betekenis van het werk, maar het eindresultaat is naast formeel, ook heel intuitief en bijna abstract.
Toberlone inkjetprint op acryl 80×80 cm (2019) Uitvoering en techniek
Titel: Toberlone
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Inkjet
Materiaal: Acrylplaat
Afmetingen: 80×80 cm -
Een dagje aan het strand
Een dagje aan het strand – Artprint (2019)Deze felle print in neonkleuren zit vol directe en indirecte verwijzingen. Een langgerekte roze cartoonfiguur staat pontificaal in het midden, met een opgeblazen hoofd, dichtgeknepen ogen en een mond vol scherpe tanden. Het zweeft tussen twee torens verbonden met een boogpassage die naar de Brug der Zuchten in Venetië lijkt te willen verwijzen, en vrijwel letterlijk de poort naar europa verbeeld. Op de achtergrond zijn strand en zee getekend als een hoekig spijkerbed. Kleine pastelgekleurde visjes met grote blauwe ogen zweven door het beeld als achteloze passanten.
Dit werk is ongemakkelijk en hard. Het opgeblazen hoofd roept associaties op met een lichaam dat te lang in water heeft gelegen. De schreeuw, de neon kleuren en harde vormen maken het beeld pijnlijk om naar te kijken. De zee is vijandig, het gebouw ambtelijk, de vissen emotieloos. Hun pupillen zijn kleine zwarte sleutelgaten.
Binnen de serie Iconen verwijzen vissen meestal naar Christus, niet als religieuze figuur, maar als mens die verantwoording eist. Dit is waar de preciese aanklacht in dit werk zit: collectief weigeren we compassie toe te laten voor mensen die in gammele bootjes voor armoede, vervolging en oorlog op de vlucht slaan.
‘Over wreedheid‘ is een ander werk van Ingmar dat reflecteert op collectieve wreedheid.
Een dagje aan het strand – Fine art print op aquarel papier 50×50 cm (2019) Het werk is verschenen in verschillende uitgaves. Zo is er een grote inkjetprint op vinyl van 150×150 cm en een fine art print op aquarelpapier van 50×50 cm.
Uitvoering en techniek
Titel: Een dagje aan het strand
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 50×50 cm -
Geel (Down)
Fine art print op aquarelpapier (2020) Ik kreeg een brownie van deze jongen.
Dit werk behoort tot een kleine serie portretten over angst en verwarring.
Uitvoering en techniek
Titel: Geel (Down)
Ontwerp: 2020
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 30×30 cm -
Rood
Rood – artprint (2019) In de scheve vormen, paniekerige ogen en scherp aangezette tanden staat een onrustig, angstig gezicht geschreven.
‘Rood’ – Fine art print op aquarelpapier 30×30 cm (2019) Dit werk behoort tot een kleine serie portretten over angst en verwarring.
Uitvoering en techniek
Titel: Rood
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 30×30 cm -
Groen
Fine art print op aquarelpapier 30 30 cm (2019) Op weg naar de supermarkt passeerde ik een groep jongeren, 14–15 jaar. Achteraan liep een jongen met een gezicht dat bleef hangen tussen verbazing en ongeluk.
Fine art print op aquarelpapier 30×30 cm (2019) Dit werk behoort tot een kleine serie portretten over angst en verwarring.
Uitvoering en techniek
Titel: Groen
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 30×30 cm -
Blauw
Blauw – artprint (2019) Op weg naar de sportschool in mijn woonplaats passeer ik een oude man, begeleid door een jonge vrouw. Terwijl ik langs hem fiets, herken ik het waakvlammetje op zijn gezicht dat is verstrikt tussen verbazing en verwarring.
Fine art print op aquarelpapier 30×30 cm 2019 Dit werk behoort tot een kleine serie portretten over angst en verwarring.
Uitvoering en techniek
Titel: Blauw
Ontwerp: 2019
Techniek: Illustrator
Uitvoering: Fine art print
Materiaal: Aquarelpapier
Afmetingen: 30×30 cm -
Denkmal für die inoffiziellen Mitarbeiter
Denkmal für die inoffiziellen Mitarbeiter – Artprint (2019) Dit is het eerste typografische kunstwerk waarin Ingmar letterkunst en abstractie combineert. De eenvoud van het werk is opvallend: op een knalgele achtergrond staat links een zwarte letter ‘i’, rechts een helrode ‘M’. Beide letters leunen naar buiten waardoor in de tussenruimte een gele vlijmscherpe hamer tevoorschijn komt die het beeld in tweeën splijt.
De contrasten in rood, geel en zwart en de lijnen zijn scherp en modernistisch. Door de uitvoering op metaal en de spiegelende hoogglans coating heeft het werk een dominante en harde aanwezigheid.
‘Denkmal für die inoffiziellen Mitarbeiter’ is een monument voor de ‘onofficiele medewerkers’ van het Stasie regime in de voormalige Duitse Democratische Republiek, het netwerk van vrijwillige verklikkers. Deze collaborateurs waren heel gewone mensen, je buren, een van je kinderen of je collega. Het is een verwijzing naar een gepolitiseerde samenleving en daardoor akelig tijdloos.
Sublimatie print op aluminium – 80×80 cm De vormentaal verwijst naar 20e-eeuwse constructivistische en propagandistische beelden, op affiches bijvoorbeeld, maar wordt hier ingezet als eigentijds monument. Dit is niet zomaar een abstracte compositie, maar een monumentaal, politiek geladen beeld.
Naast dit monumentale typografische werk heeft Ingmar ook nog een tweede gemaakt: ‘Weight, monument for Comma Seperated Values‘.
Uitvoering en techniek
Titel: Denkmal für die inoffiziellen Mitarbeiter
Ontwerp: 2019
Techniek: SVG code
Uitvoering: Sublimatieprint
Materiaal: Aluminium
Afmetingen: 80×80 cm
Over Ingmar Spit
Ingmar is kunstenaar en graficus uit Almere. Hij maakt kunst prints en kleine objecten, ontworpen op computers. Vrijwel al het werk krijgt een fysieke vorm: fine art prints, sublimatie, inkjet, 3D‑prints. Een klein aantal projecten blijft op scherm of staat op het internet.
In zijn werk combineert hij abstract werk, figuratieve kunst, popart en typografie. Hij ontwerpt dit alles in Affinity Designer, Illustrator, Plasticity, Blender en schrijft SVG-code in Notepad ++. In zijn beeldtaal mengen invloeden vanuit grafische vormgeving zich met autonome kunst. Ingmar is nieuwsgierig naar taal, technologie, en verkent moderne sociale- en filosofische vragen over identiteit en samenleving. Door zijn kleurgebruik en humor weet hij deze onderwerpen op een innemende manier neer te zetten.
Meer informatie is te lezen op de pagina ‘Over Ingmar‘.
Contact
Geïnteresseerd in een werk, tentoonstelling of samenwerking? Ingmar is te bereiken via e-mailadres ingmar@bzzrt.com.