Categorie: Inkjetprints

Ingmar Spit maakt Inkjet prints op acryl die vaak een glas achtige kwaliteit hebben waardoor kleur en vorm extra diepte heeft. Daarnaast maakt hij gebruik van inkjet printen voor werk op groot en supergoot formaat.

  • Lenteregen

    In ‘Lenteregen’ zweven bloemen zacht naar beneden tegen een opkomende zon. De kleuren zijn verschoven, waardoor het beeld psychedelisch wordt, maar het blijft geruststellend: de bloemen voelen als een zachte deken.

    Deze prints zijn geïnspireerd op Japanse prentenkunst. In het Japanmuseum Sieboldhuis in Leiden bezocht Ingmar tentoonstellingen van deze traditionele houtsnijkunst die veel indruk maakten.

    De prints zijn een reactie op verschuivingen in onze samenleving waarin Ingmar naar manieren zoekt om weerstand te bieden tegen de verharding die hij ervaart. Dat heeft geresulteerd in een serie gewijd aan bloemen, met onder andere ook ‘Opstand van de Narcissen‘ en ‘Portret van een Narcis‘.

    De prints zijn verkrijgbaar in verschillende uitvoeringen. Tot nu toe zijn er twee daarvan geproduceerd: ‘blauw op oranje’ en ‘oranje op blauw’. Naast de inkjetprints op acryl die al zijn gepubliceerd, omvat de serie ook edities op fine art-papier en als sublimatieprints op metaal.

    Uitvoering en techniek

    Titel: Lenteregen
    Ontwerp: 2026
    Techniek: Affinity Designer
    Uitvoering: Inkjet- of sublimatieprint
    Materiaal: Acryl, aquarelpapier of aluminium
    Afmetingen: 80×80 cm

  • Liquid Modernity

    ‘Liquid Modernity’ is een beeld over de aard van onze samenleving: een golvend wateroppervlak dat zonlicht breekt. Het kleurpalet is ongewoon en botst: groen, aquamarijn, rood en ook een klein stukje lichtblauw vechten om een plek op de golven.

    De titel van het werk komt van Zygmunt Baumans boek ‘Liquid modernity’: de moderne samenleving als tijdelijk, flexibel en voortdurend veranderend, in tegenstelling tot de vaste structuren van vroeger. Daardoor is wreedheid in onze samenlevingen ongrijpbaarder. Bauman noemt dat verschijnsel de vloeibaarheid van het kwaad.

    De print past in een serie werken zoals ‘Weight, monument for comma seperated values‘, waarin de kunstenaar reflecteert op een leven met hypertechnologische ontwikkelingen.

    Uitvoering en techniek

    Titel: Liquid Modernity
    Ontwerp: 2026
    Techniek: Affinity Designer
    Uitvoering: Inkjet print
    Materiaal: Acryl
    Afmetingen: 80×80 cm

  • Over wreedheid

    Een kakofonie van felgekleurde woorden die over elkaar buitelen. Tussen de brij van letters duiken de zinnen ‘How cruel are you’ en ‘How are you cruel’ op (‘How’ roze, ‘cruel’ geel, ‘are you’ lichtblauw).

    De vraag die hier aan ons gesteld wordt is hoe wij, in grote én kleine keuzes, medeplichtig zijn aan alledaagse wreedheid.

    Wreedheid komt niet alleen uit gerichte daden. Ze is vloeibaar, aanwezig in dagelijkse keuzes: wegkijken, normaliseren, accepteren, of het faciliteren van systemen die wreedheid legitimeren. Omdat we zwijgen, mee bewegen, en niet durven te vragen hoe ons eigen gedrag bijdraagt aan een samenleving waarin wreedheid gedijt.

    Gerelateerd werk: ‘Anarkins bluf‘ en ‘Liquid modernity‘.

    Uitvoering en techniek

    Titel: Over wreedheid
    Ontwerp: 2025
    Techniek: Affinity Designer
    Uitvoering: Inkjetprint
    Materiaal: Acryl
    Afmetingen: 90×90 cm

  • SQ3

    ‘SQ3’ is een abstract kunstwerk waarin trilling ontstaat door kleine variaties in kleur en vorm. Het ontwerp is geschreven in SVG‑code: lijnen, vormen en kleurwaarden worden daarin vastgelegd met eenvoudige geschreven instructies. De code wordt daarna vertaald naar een hoge‑resolutie artprint.

    In deze serie abstrakte kunstwerken onstaat veel dynamiek door kleine variaties binnen een eenvoudige set regels – rechthoeken op vierkanten. Alle ontwerpen uit deze serie zijn gemaakt in SVG code. De code wordt door de kunstenaar zelf geschreven. De composities worden als laatste stap vertaald naar fysieke artprints.

    Deze digitale beelden worden uitgebracht in verschillende uitvoeringen. Zo is ‘SQ 1‘ verschenen als een prachtige sublimatie print op aluminium, met een ingetogen matte afwerking. ‘SQ 3’ is als inkjetprint op acrylplaat uitgevoerd die glasachtig aandoet. Bij een werk als ‘Fast Forward‘ zien we dat fine art print ook een perfect medium is voor dit soort abstracte kunstwerken. De kleuren krijgen een zachte bijna tastbare kwaliteit door de structuur van het aquarelpapier en de intensiteit van de pigmenten in de inkten.

    Uitvoering en techniek

    Titel: SQ3
    Ontwerp: 2024
    Techniek: SVG code
    Uitvoering: Inkjet
    Materiaal: Acrylplaat
    Afmetingen: 80×80 cm

  • Tätigkeit der Hypofyse

    Opgebouwd uit vierkanten, driehoeken, cirkels en lijnen, schuurt dit werk tegen abstracte kunst aan. Als we de driehoeken, vierkanten en cirkels bekijken zien we symbolen die ongemakkelijker zijn dan de vrolijke kleuren doen vermoeden.

    De bonte vlakken verwijzen naar de regenboogkleuren van de LHBTQ-beweging, waar de kleuren voor zichtbaarheid, diversiteit en trots staan. In het midden staat het oog van de voorzienigheid: oorspronkelijk een symbool voor een alziende zorgzame liefde. Daar diect onder in het midden van een roze met gele davidster een sleutelgat. De driehoeken hebben dezelfde kleuren en vorm als in vernietigingskampen van de Tweede Wereldoorlog. De druppels trekken strepen over het beeld, waardoor de vierkanten in hun eigen kleur lijken te bloeden.

    Tätigkeit der Hypofyse Fine art print 50x50 cm (2019)
    Tätigkeit der Hypofyse Fine art print 50×50 cm (2019)

    Dit geometrische kunstwerk uit 2019 wijst op de groeiende intolerantie tegenover iedereen die als anders of afwijkend wordt weggezet. Dat is, na de succesvolle emancipatiebewegingen van voorgaande jaren, een verontrustende ontwikkeling.

    Gerelateerd werk: ‘Stoute piemel’.

    Dit digitale kunstwerk is uitgevoerd in diverse technieken en materialen. In 2019 verscheen een eerste editie van 200 × 200 cm op vinyl. In 2021 werd het werk, samen met een reeks ontwerpen uit die periode, uitgegeven als fine-art prints van 50 × 50 cm. De meest recente editie (2025) is een inkjetprint op een acrylplaat van 90 × 90 cm.

    Uitvoering en techniek

    Titel: Tätigkeit der Hypofyse
    Ontwerp: 2019
    Techniek: Illustator
    Uitvoering: Inkjet
    Materiaal: Acrylplaat
    Afmetingen: 90×90 cm

  • Yo love me

    De kleurvlakken en typografische vormen in ‘Yo love me’ zijn scherp en hoekig. Hier wordt liefde opgeeist. Een felgeel vlak snijdt dwars door de letters heen en splijt het beeld in tweeën. De kleur is nog een beetje doorschijnend, en daardoor onverwacht kwetsbaar en zacht. Zoals meer kunst van Ingmar is dit werk een reactie op een sociaal fenomeen in bijna abstracte vorm. Deze keer gaat het om een commentaar op de aandachtseconomie die zo veel van onze aandacht opeist.

    Het werk bestaat net als andere typografische kunst van Ingmar, in verschillende uitvoeringen. Zo is er een versie van 150×150 cm op vinyl, een inkjet print op acrylplaat van 80×80 cm en fine art print van 50×50 cm op aquarelpapier.

    Uitvoering en techniek

    Titel: Yo Love Me
    Ontwerp: 2020
    Techniek: Illustrator
    Uitvoering: Fine art print
    Materiaal: Aquarelpapier
    Afmetingen: 80×80 cm

  • Bounce

    Bounce - Inkjet op acryl 100x100 cm (2020)
    Bounce – Inkjet op acryl 100×100 cm (2020)
    Bounce in de studio - Inkjet op acryl 100x100 cm (2020)
    Bounce in de studio – Inkjet op acryl 100×100 cm (2020)

    Uitvoering en techniek

    Titel: Bounce
    Ontwerp: 2020
    Techniek: Illustrator
    Uitvoering: Inkjetprint
    Materiaal: Acrylplaat
    Afmetingen: 100×100 cm

  • Lick

    Dit is een uitbundige typografische art print waarin letterkunst uitvloeit tot puur kleur, vorm en compositie. Grote hoekige vormen schuiven tegen elkaar en vullen het hele beeldoppervlak.

    In grote uitdagende letters staat er: LICK YOUR. De rest ontbreekt.

    De kleuren zijn extreem verzadigd: blauw, roze, geel, groen, oranje en cyaan botsen hard met elkaar, zoals alles in dit werk. Daardoor heeft het werk een schreeuwerige en brutale energie die met gulzigheid de ruimte in wordt geslingerd.

    Veel typografische werk van Ingmar grenst aan abstracte kunst. Deze plaat heeft door de uitvoering als inkjet op arcyl van 100×100 cm de felheid van een digitaal beeld, en als object een glasachtige kwetsbaarheid.

    Uitvoering en techniek

    Titel: Lick
    Ontwerp: 2021
    Techniek: Illustrator
    Uitvoering: Inkjetprint
    Materiaal: Acrylplaat
    Afmetingen: 100×100 cm

  • LUL

    LUL – inkjetprint op acryl – 40×40 cm (2021)
    LUL – inkjetprint op acryl – 40×40 cm (2021)

    Zelfportret. Ik maakte een grapje, dacht ik. En toen zei iemand: ‘lul’ tegen me.

    Uitvoering en techniek

    Titel: LUL
    Ontwerp: 2021
    Techniek: Illustrator
    Uitvoering: Inkjet
    Materiaal: Acrylplaat
    Afmetingen: 40×40 cm

  • Toberlone

    Dit werk uit de serie typografische kunst van Ingmar zoekt de grens op tussen letterkunst en abstracte kunst. De tekst is uitgangspunt en draagt de betekenis van het werk, maar het eindresultaat is naast formeel, ook heel intuitief en bijna abstract.

    Uitvoering en techniek

    Titel: Toberlone
    Ontwerp: 2019
    Techniek: Illustrator
    Uitvoering: Inkjet
    Materiaal: Acrylplaat
    Afmetingen: 80×80 cm