De Fine Art Prints vvan Ingmar Spit zijn vrolijk en kleurrijk. De werken worden op hoogwaardige traditionele en tegelijk hyper moderne papiersoorten geprint met hoogwaardige pigment inkten.
Portret van een Narcis I (aquamarijn) 30×30 cm sublimatieprint (2026)
In ‘Portret van een Narcis I’ zien we de kop van een gele bloem in profiel. Het hart van de narcis is in vloeiende lijnen gezet; de bloemblaadjes juist kwetsbaar, met beurse plekjes en beschadigingen. Op sommige plekken schijnt licht door de blaadjes, waardoor de achtergrond voelbaar wordt.
Portret van een Narcis II (2026)
Deze prints zijn er in verschillende uitvoeringen, net als de uitgave van ‘Lenteregen‘. Door te variëren met kleur en verschillend print technieken en materialen krijgt elke versie een eigen sfeer. Er zijn sublimatie prints op metaal beschikbaar, maar er worden ook fine art prints op aquarelpapier uitgegeven.
Portret van een Narcis I (bruin) 30×30 cm sublimatieprint (2026)
Uitvoering en techniek
Titel: Portret van een Narcis Ontwerp: 2026 Techniek: Affinity Designer Uitvoering: Chromaluxe sublimatie Materiaal: Aluminium Afmetingen: 60×60 cm en 30×30 cm
(Opstand van de) Narcissen – sublimatieprint op aluminium 60×40 cm (2026)
In ‘(Opstand van de) Narcissen’ staan drie gele bloemen te poseren alsof het om een gildeportret gaat. De bloemen zijn strak en direct getekend, maar ook met gevoel voor lichtheid.
De narcissen staan los van hun omgeving, dat niet veel meer is dan een horizonlijn. De bloemblaadjes zijn simpele contouren met wat schaduwpartijen. Ze krijgen hun ruimtelijkheid en richting door de tinten geel die zijn gebruikt.
Narcissen zijn echte lentebloemen, maar hier voelen ze eigenzinnig en militant. Hierover zegt de kunstenaar: “Ik ben begonnen met het tekenen van bloemen uit zelfbehoud. De verharding van het openbare leven ervaar ik als een ongelofelijke lelijkheid. Hier, op de Evenaar in Almere, bloeien elke lente duizenden narcissen, alsof er een enorm leger bloemen opstaat dat tegen de wreedheid van intolerantie en uitsluiting protesteert.”
(Opstand van de) Narcissen – Sublimatieprint op aluminium 60×40 cm (2026)
Dit werk bestaat in verschillende uitvoeringen en technieken. Naast de Chromaluxe uitvoering hierboven, wordt het ook in 6 varianten uitgegeven op Hahnemuehle Museum Etching 350 grs papier.
Ingmar werkt momenteel aan een kleine serie Narcissen. Het tweede werk in deze serie is ‘Portret van een Narcis.
Uitvoering en techniek
Titel: (Opstand van de) Narcissen Ontwerp: 2026 Techniek: Affinity Designer Uitvoering: Chromaluxe sublimatie en Fine art print Materiaal: Aluminium of Fine Art papier 350grs Afmetingen: 60×40 cm
In ‘Lenteregen’ zweven bloemen zacht naar beneden tegen een opkomende zon. De kleuren zijn verschoven, waardoor het beeld psychedelisch wordt, maar het blijft geruststellend: de bloemen voelen als een zachte deken.
Deze prints zijn geïnspireerd op Japanse prentenkunst. In het Japanmuseum Sieboldhuis in Leiden bezocht Ingmar tentoonstellingen van deze traditionele houtsnijkunst die veel indruk maakten.
De prints zijn een reactie op verschuivingen in onze samenleving waarin Ingmar naar manieren zoekt om weerstand te bieden tegen de verharding die hij in de publieke ruimte ziet. Dat heeft geresulteerd in een serie gewijd aan bloemen, met onder andere ook ‘Opstand van de Narcissen‘ en ‘Portret van een Narcis‘.
Lenteregen I (oranje op blauw) – 80×80 cm (2026)
De prints zijn verkrijgbaar in verschillende uitvoeringen. Tot nu toe zijn er twee daarvan geproduceerd: ‘blauw op oranje’ en ‘oranje op blauw’. Naast de inkjetprints op acryl die al zijn gepubliceerd, omvat de serie ook edities op fine art-papier en als sublimatieprints op metaal.
Uitvoering en techniek
Titel: Lenteregen Ontwerp: 2026 Techniek: Affinity Designer Uitvoering: Inkjet- of sublimatieprint Materiaal: Acryl, aquarelpapier of aluminium Afmetingen: 80×80 cm
‘Liquid Modernity’ is een beeld over de aard van onze samenleving: een golvend wateroppervlak dat zonlicht breekt. Het kleurpalet is ongewoon en botst: groen, aquamarijn, rood en ook een klein stukje lichtblauw vechten om een plek op de golven.
De titel van het werk komt van Zygmunt Baumans boek ‘Liquid modernity’: de moderne samenleving als tijdelijk, flexibel en voortdurend veranderend, in tegenstelling tot de vaste structuren van vroeger. Daardoor is wreedheid in onze samenlevingen ongrijpbaarder. Bauman noemt dat verschijnsel de vloeibaarheid van het kwaad.
De print past in een serie werken zoals ‘Weight, monument for comma seperated values‘, waarin de kunstenaar reflecteert op een leven met hypertechnologische ontwikkelingen.
Twee jonge gezichten, vlindervleugels, de contouren van een ei met middenin een sleutelgat – samengebracht in één beeld. Het verwijst naar het butterfly effect uit de chaostheorie: de gedachte dat kleine veranderingen in het begin van een complex systeem op termijn onvoorspelbare gevolgen kunnen hebben.
Deze artprint is gemaakt voor fotograaf en raadslid Suzanne van der Laar naar aanleiding van gesprekken tijdens een tentoonstelling van Ingmar’s werk in de fractiekamer. Suzanne is een bijzondere persoonlijkheid: met onstuitbare energie en vanzelfsprekendheid brengt ze haar passie voor cultuur, diversiteit, verbondenheid en inclusiviteit onder de aandacht. Op haar vraag om iets te maken voor een politieke campagne, maakte Ingmar iets voor haarzelf.
‘SQ4’ is de vierde variatie in de SQ-serie. Er zijn extra lagen toegevoegd, en door het gekozen palet lijken de vormen met elkaar te willen versmelten. Deze abstracte kunstwerken worden op de computer in SVG-code geschreven en uitgegeven als artprints op aluminium, fine art papier of acrylplaat.
Over wreedheid – inkjetprint op acryl 90×90 cm (2025)
Een kakofonie van felgekleurde woorden die over elkaar buitelen. Tussen de brij van letters duiken de zinnen ‘How cruel are you’ en ‘How are you cruel’ op (‘How’ roze, ‘cruel’ geel, ‘are you’ lichtblauw).
De vraag die hier aan ons gesteld wordt is hoe wij, in grote én kleine keuzes, medeplichtig zijn aan alledaagse wreedheid.
Wreedheid komt niet alleen uit gerichte daden. Ze is vloeibaar, aanwezig in dagelijkse keuzes: wegkijken, normaliseren, accepteren, of het faciliteren van systemen die wreedheid legitimeren. Omdat we zwijgen, mee bewegen, en niet durven te vragen hoe ons eigen gedrag bijdraagt aan een samenleving waarin wreedheid gedijt.
‘Zelfportret’ (2025) toont Ingmar’s liefde voor de tekenkunst van Matisse. Pen op papier, met de hand gedigitaliseerd (onder), daarna ingekleurd in Affinity Designer. Het eindresultaat als fine art print op aquarelpapier.
Gedigitaliseerde lijntekening (2026)
Uitvoering en techniek
Titel: Zelfportret Ontwerp: 2025 Techniek: Vector Uitvoering: Pigment Inkjet Materiaal: Fine art papier Afmetingen: 29,7×42 cm
UNDO – Fine art print op aquarelpapier 160×40 cm (2021)
‘UNDO’ is een vrolijke typografische kunstprint waarin Ingmar de grens met abstracte kunst opzoekt. De compositie is opgebouwd uit vier blokken waarin letters met trefzekere lijnen speels zijn neergezet. De negatieve ruimte wordt gevuld met abstracte roze driehoeken.
Het ontwerp is uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier. In deze techniek hebben de kleuren een bijna poederachtige kwaliteit door de intensiteit van de pigment inkten en de structuur van het papier.
“Tijdens het werken aan ‘Fast Forward’ herinnerde ik me een onmogelijk moment. Jaren geleden vond er vlak voor mijn neus een ongeluk plaats waarbij iemand betrokken was die dicht bij me stond. Mijn hoofd zocht instinctief naar de undo knop. Letterlijk. Het was een primaire reactie op iets dat niet had mogen gebeuren, maar op dat moment onvermijdelijk was geworden.”
Uitvoering en techniek
Titel: UNDO Ontwerp: 2021 Techniek: Illustrator Uitvoering: Fine art print Materiaal: Aquarelpapier Afmetingen: 160×40 cm
Fine Art Print op aquarelpapier 150 x 80 cm (2020)
‘Fast Forward’ bestaat uit vijftig vrolijke blokken met een fast-forwardknop zoals we die allemaal kennen van video apps, casettedecks en andere mediaspelers. Door de herhaling van de pijlen ontstaat een visuele versnelling.
“Het idee voor deze print ontstond tijdens een gesprek aan de ontbijttafel, direct na de aankondiging van de lockdowns in de eerste dagen van de coronapandemie. We bespraken hoe handig het zou zijn om het leven snel vooruit te kunnen spoelen, zodat niemand de tijd die voor ons lag, mee zou hoeven maken.”
‘Fast Forward’ – Fine art print op aquarelpapier (eigen collectie) – 150×80 cm
Elke knop bestaat uit 3 kleuren: pijlen, achtergrond, rand. Elk van de 150 individuele kleuren is uniek: beeldspraak voor individualiteit binnen een samenleving. Dit motief van unieke kleuren gebruikt Ingmar vaker zoals in ‘MEME‘.
Fast Forward artprint digitale versie (2020)
Uitvoering en techniek
Titel: Fast Forward Ontwerp: 2020 Techniek: Illustrator Uitvoering: Fine art print Materiaal: Aquarelpapier Afmetingen: 150×80 cm
‘Leegte’ is geinspireerd op de digitale reeks ‘Ornament‘ van kunstenaar Jan Robert Leegte uit 2016. Leegte produceerde een algoritme dat automatisch variaties op een serie grijze vlakken genereert. Op 7 november 2021 verkocht hij deze serie als NFT’s op Opensea nadat hij samen met programmeurs de SVG code in blockchain code had weten te weven.
Titel: Leegte Ontwerp: 2021 Techniek: SVG code Uitvoering: Pigment Inkjet Materiaal: Fine art papier Afmetingen: 38×38 cm
Matter – Fine art print op Hahnemühle German Etching papier (2020)
In ‘Matter’ komen de intuïtieve en tegelijk precieze manier waarop Ingmar zijn kunst benadert goed samen. De vorm in het midden, opgebouwd uit sleutelgaten, is tegelijk schedel, heilige en slot. Door de raak geplaatste slagschaduw lijkt deze beschermheilige van het geheim losgesneden uit een zelfverzonnen Mondriaan.
De twee kleine figuurtjes vooraan zijn schematische weergaven van subatomaire deeltjes: een proton en een elektron. De ogen en de mond vormen een schematische voorstelling van lading of spin: plus en min, aantrekking en afstoting. Tegelijkertijd zijn de lijnen en kruisjes in stripverhalen een middel om uitdrukkingen weer te geven: dit zijn gezichten van stickfiguren.
Zo is de symboliek die Ingmar gebruikt tegelijk letterlijk en intuïtief.
Matter – Fine art print op Hahnemühle German Etching papier (2020)
Het werk is uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier en hangt in het laboratorium van een theoretisch quantumfysicus.
Uitvoering en techniek
Titel: Matter Ontwerp: 2020 Techniek: Illustrator Uitvoering: Fine art print Materiaal: Hahnemühle German Etching papier 315grs Afmetingen: 50×50 cm
So long and thanks for all the fish – artprint op acrylplaat 80×80 cm
‘So long and thanks for all the fish’ is een ongemakkelijk iconografisch beeld dat tegelijk lichtvoetig is door de gebruikte kleuren, stijl en humor. De compositie is speels en grafisch, met trefzekere lijnen en intuïtief gekozen kleurvlakken die typisch zijn voor het figuratieve, abstracte en typografische werk van Ingmar.
Centraal staat een verschrikte christus figuur die zijn handen toont waaruit groen bloed druppelt. Opvallend ook zijn de ongewone naaktheid, de scherpe tanden, het enkele oog en het sleutelgat. Achter christus zien we een medaillion en drie vissen, een symbool voor christus zelf, maar ook een verwijzing naar de sciencefiction reeks ‘The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy’ van Douglas Adams. Daarin nemen dolfijnen afscheid van de tot de schroothoop veroordeelde aarde met de boodschap ‘So long and thanks for all the fish’.
‘Iconen‘ is een serie popart prints die Ingmar maakte in 2019 en 2020. In deze serie worden moderne en historische verhalen in kleur ondergedompeld en op een vrije manier intuitief samengebracht. Felle, contrasterende kleuren en strakke, grafische contouren halen het beeld uit religieuze ernst en zetten het in de wereld van de popart.
So long and thanks for all the fish – Fine art print op Hahnemühle German Etching papier (2019)
‘So long and thanks for all the fish’ is onder andere uitgevoerd als fine art print op aquarelpapier van 50×50 cm. Daarnaast is er ook een grote inkjet van 150×150 cm op vinyl gemaakt, en is het icoon beschikbaar als inkjet op acrylplaat van 80×80 cm.
Uitvoering en techniek
Titel: So long and thanks for all the fish Ontwerp: 2019 Techniek: Illustrator Uitvoering: Inkjet- of sublimatie print Materiaal: Hahnemühle German Etching papier 315grs Afmetingen: 80×80 cm
Stoute piemel – Fine art print op Hahnemühle German Etching papier (2020)
‘Stoute piemel’ is een ironische spotprent met een psychedelische uitstraling. In het midden staat een piemel met stoere vleugeltjes en een sjagerijnig gezicht op een krukje. Achter de boze piemel zien we een roze ring met stippen en een donker gat met een krans van zaadcellen en kleine sleutelgaten met een oogje erin. De achtergrond is een druk halftone patroon bekend van drukwerk in kranten en tijdschriften.
De print gebruikt harde kleurcontrasten: blauw, roze, geel en turquoise. Daardoor is het werk vrolijk, brutaal en absurd. Het aureool en de op een kruk gehesen scherts figuur geven het beeld iets ceremonieels, alsof het om een bekend cultuur-icoon gaat. Het silhouette heeft ook iets weg van een totempaal uit een ouderwetse strip.
De prent is ontstaan rond het begin van de rechtszaken tegen Harvey Weinstein, een van de resultaten van de ‘MeToo’ beweging, een emancipatie en participatie golf die ook nu nog voor veel terechte opschudding zorgt en misbruik aan het daglicht brengt. De onderdelen in de beeldtaal zijn associatief maar niet toevallig gekozen. Het krukje, de sjagerijn, het lachwekkende voorkomen van het figuurtje, de druppels met zaadcellen die overal rondvliegen, het absurde silhouet van een gekruisigde martelaar, het ontbreken van testikels en het psychotische halftone patroon zijn allemaal verwijzingen naar de schandalen en de exposure ervan.
Stoute piemel – Fine art print op Hahnemühle German Etching papier
De print is onderdeel van de serie ‘Iconen‘ waarin gereflecteert wordt op westerse culturele gebeurtenissen.
Uitvoering en techniek
Titel: Stoute piemel Ontwerp: 2020 Techniek: Illustrator Uitvoering: Fine art print Materiaal: Hahnemühle German Etching papier 315grs Afmetingen: 50×50 cm
Die Welt weint – Fine art print op Hahnemühle German Etching papier (2019)
Op ‘Die Welt weint’ hangen drie gesloten torens in roze, oker en paars, voor een golvende achtergrond. Boven de gebouwen hangen bloedrode wolken waaruit roze tranen vallen. De sfeer van deze prent uit de serie ‘Iconen‘ is ritueel en benauwend ondanks het kleurige pallet dat zo typisch is voor het werk van Ingmar.
Dit werk is een icoon van rouw, waarin verdriet verscholen zit achter dikke muren. Het is een beeld van een zondvloed, het verhaal van de bloedrode tranen die een god uitstort over zijn mislukte schepping.
Die Welt weint – Fine art print (2019)
Uitvoering en techniek
Titel: Die Welt weint Ontwerp: 2019 Techniek: Illustrator Uitvoering: Fine art print Materiaal: Hahnemühle German Etching papier 315grs Afmetingen: 50×50 cm
Deze felle print in neonkleuren zit vol directe en indirecte verwijzingen. Een langgerekte roze cartoonfiguur staat pontificaal in het midden, met een opgeblazen hoofd, dichtgeknepen ogen en een mond vol scherpe tanden. Het zweeft tussen twee torens verbonden met een boogpassage die naar de Brug der Zuchten in Venetië lijkt te willen verwijzen, en vrijwel letterlijk de poort naar europa verbeeld. Op de achtergrond zijn strand en zee getekend als een hoekig spijkerbed. Kleine pastelgekleurde visjes met grote blauwe ogen zweven door het beeld als achteloze passanten.
Dit werk is ongemakkelijk en hard. Het opgeblazen hoofd roept associaties op met een lichaam dat te lang in water heeft gelegen. De schreeuw, de neon kleuren en harde vormen maken het beeld pijnlijk om naar te kijken. De zee is vijandig, het gebouw ambtelijk, de vissen emotieloos. Hun pupillen zijn kleine zwarte sleutelgaten.
Binnen de serie Iconen verwijzen vissen meestal naar Christus, niet als religieuze figuur, maar als mens die verantwoording eist. Dit is waar de preciese aanklacht in dit werk zit: collectief weigeren we compassie toe te laten voor mensen die in gammele bootjes voor armoede, vervolging en oorlog op de vlucht slaan.
‘Over wreedheid‘ is een ander werk van Ingmar dat reflecteert op collectieve wreedheid.
Een dagje aan het strand – Fine art print op Hahnemühle German Etching papier (2019)
Het werk is verschenen in verschillende uitgaves. Zo is er een grote inkjetprint op vinyl van 150×150 cm en een fine art print op aquarelpapier van 50×50 cm.
Uitvoering en techniek
Titel: Een dagje aan het strand Ontwerp: 2019 Techniek: Illustrator Uitvoering: Fine art print Materiaal: Hahnemühle German Etching papier 315grs Afmetingen: 50×50 cm
Op weg naar de supermarkt passeerde ik een groep jongeren, 14–15 jaar. Achteraan liep een jongen met een gezicht dat bleef hangen tussen verbazing en ongeluk.
Fine art print op aquarelpapier 30×30 cm (2019)
Dit werk behoort tot een kleine serie portretten over angst en verwarring.
Uitvoering en techniek
Titel: Groen Ontwerp: 2019 Techniek: Illustrator Uitvoering: Fine art print Materiaal: Aquarelpapier Afmetingen: 30×30 cm
Op weg naar de sportschool in mijn woonplaats passeer ik een oude man, begeleid door een jonge vrouw. Terwijl ik langs hem fiets, herken ik het waakvlammetje op zijn gezicht dat is verstrikt tussen verbazing en verwarring.
Fine art print op aquarelpapier 30×30 cm 2019
Dit werk behoort tot een kleine serie portretten over angst en verwarring.
Uitvoering en techniek
Titel: Blauw Ontwerp: 2019 Techniek: Illustrator Uitvoering: Fine art print Materiaal: Aquarelpapier Afmetingen: 30×30 cm
Alice – Quantum reality produced and influenced by Consciousness
Titel: Alice – Quantum reality produced and influenced by Consciousness Ontwerp: 2020 Techniek: Illustrator Uitvoering: Pigment inkjet en Chromalux Materiaal: Fine art papier en Aluminium Afmetingen: 60×40 cm
Pablo – Consciousness produced and influenced by quantum reality
Titel: Pablo – Consciousness produced and influenced by quantum reality Ontwerp: 2020 Techniek: Illustrator Uitvoering: Pigment inkjet en Chromalux Materiaal: Fine art papier en Aluminium Afmetingen: 60×40 cm
Titel: Drie kleuren, Tre colori, Drei Farben Ontwerp: 2020 Techniek: Illustrator Uitvoering: Fine Art inkjet Materiaal: Hahnemuehle German Etching Afmetingen: 140×60 cm
